银翼杀手1982剧情详细 很多观众恶评却仍被奉为的经典神作

银翼杀手1982剧情详细，很多观众恶评却仍被奉为的经典神作很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

2017年上映了《银翼杀手2049》让我们再次拉到了那部曾经科幻史上的经典之作《银翼杀手》，在每次评选影史最经典科幻片中，《2001太空漫游》和《银翼杀手》总会被集体吐槽和讨论，甚至会蹦出看不懂、没意思的简单结论。然而，当很多人慕名去观赏这两部电影的时候，会蹦出“不好看”的简单总结。但是为什么这部电影会成为经典之作？电影中有存在哪些亮点，这正需要我们从这所谓的“节奏太慢，不知所云”中寻找，当然该影片由于年代久远，也存在一些穿帮等镜头。

【剧情简介】影片以2019年的洛杉矶为故事背景，泰瑞尔博士是复制人口中的“father”，精心设计了每一个“复制人”，是天才的基因设计工程师，为人类的各种欲望制造实践的奴隶——罗伊，战斗型号；普莉斯，基本娱乐型号；左拉，世外殖民地的刺客……这群人具有正常人类完全相同智能和感觉，但是他们只有4年的存活时间。有一天其中6个人冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人并且跟她坠入情网，同时也丧失了人性。

首先我们说一下影片的经典方面：

第一，影片所含的哲学和人性思考

影片所表达的一种人性的哲学思想，这也是每个人对影片有着不同的理解。《银翼杀手》根据著名科幻作家菲利普·K·迪克1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。而电子羊就是这部电影中的“复制人”，那么复制人属不属于人类，在电影的开始就一直在采用慢镜头进行了“人性测试”，用20个左右的问题测试是否为复制人，这也是这电影核心的引子，复制人到底是不是人类是这部电影讨论生命本质的核心价值。

戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？他对复制人看法的转变，对自我价值的怀疑，因为他杀的是一条条鲜活的生命，即便他不停告诉自己说那只是机器，但复制人所表现出来的人类特质，还是让他的良心遭到了谴责。这段话也是影片《银翼杀手》中最棘手的难题中，及时争论至今依然未能得到统一的答案，也许每个人对人性和世界的看法本就不一致。这是值得我们去反思的，如今的我们是不是也像电影里的人一样失去了作为人类的本质呢？我们需要自我怀疑和良心谴责，我们都不应该变得那般冷血无情，更何况我们都不是杀手。

第二，发扬了“赛博朋克”并起到了引领

《银翼杀手》并不是赛博朋克思想的开创者，在它之前已经有很多以此为主题的科幻小说，但是《银翼杀手》是赛博朋克第一次在大荧幕上大放异彩，以至于后世人们提到《银翼杀手》时必会联想到一个词“赛博朋克”。“赛博朋克”即Cyberpunk，Cyber就是Cybernetics（控制论，指代信息科技），punk就是朋克，一种叛逆的风格。合起来就是“信息科技的叛逆者”。这是一种对未来的想象，也是一种独特的艺术风格。未来时代，科技高度发达，却并没有给人类带来乌托邦式的大同幸福，相反，由于技术掌握在少数人或大公司手中，这种鸿沟反而加剧了人类的相互压迫和分化，因此在各种炫目的科技视觉效果的阴影下，大都市里充斥着各种肮脏、贫穷、阴暗的角落。

把文学中的思想与情感视觉化，从来都不是件容易的事。于是创作者很聪明地从现实世界中寻找灵感，东京涩谷和香港是最符合这种人口高度密集、城市与技术高度发达、阶级差距也甚为巨大的设定的。因而东亚面孔、汉字、光怪陆离的霓虹灯，再加上符合阴暗氛围的黑夜与阴雨，就成了赛博朋克不可或缺的元素。幸运的是在视觉特效并不发达的1982年，阴暗的主色调正好可以遮掩技术的不足，这也是《银翼杀手》的视觉效果依然超过中国大部分电影的原因。

到了现在，将近一半有关于都市科幻电影都能看到《银翼杀手》的影子，其实就是赛博朋克，包括大家熟知的《黑客帝国》、《全面回忆》、《终结者》、《虚拟革命》等等。甚至是众多科幻题材的游戏都是直接照搬《银翼杀手》未来都市的美术设计。在那个年代里，美工几乎是事无巨细地用手绘、模型制造了一个充满了细节的洛杉矶。那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。

第三，男主角银翼杀手是不是复制人

这是一部内容大于形式的电影，男主角的存在并不是为了取悦观众，而是为了表达人性中的某些东西，他到底是不是复制人的问题也被影迷们广泛讨论，个人认为电影中有太多线索都暗示了男主就是复制人。

电影的结尾，助手送了一个独角马的折纸，而独角马是主角在梦中看到的，从没告诉任何人。从种种迹象上来看，他应该也是复制人。还有当戴卡告诉蕾切尔自己不会杀她时，眼中闪着红光（复制人眼中才会闪红光）；警察局长对戴卡说：如果你不当警察，你就什么也不是；另外导演斯科特认为戴卡是一个复制人，他曾表示他之所以不在影片中明确说出这一点，只是为了让观众自己去发现。

第四，记忆对人类的重要性

还记得影片开头的那个人性测试吗，通过该测试能够辨认出复制人女复制人。而这其中Rachael是一个非常非常关键的存在。作者通过这个角色阐述了一个观点——记忆是塑造灵魂的关键因素。。正是因为复制人只有4年寿命的设定，缺少生活经验，没有太多的情绪反应。当Rachael被植入记忆之后，Deckard的人性测试似乎就失效了！如果在生活中你失去了记忆，那你还会是原来的你吗？

当然影片还存一些问题或者槽点：

第一，节奏太慢，背景阴暗

该电影确实存在冗长缓慢的现象，它缓慢滑动的镜头语汇和冰冷粘腻的雨水可能把一些影迷都逼疯了。大家的生活方式和对目前好莱坞类型片的叙事节奏都已经习惯快节奏，并以理所当然视之。电影首先要讲好一个故事，似乎是天经地义的道理。如果你认可电影是一种艺术形式，我们不妨类比一下另一种艺术-文学。文学可以有讲故事的小说、寓言，也可以有不怎么讲故事的散文、诗歌，那么电影为什么不可以像散文、诗歌一样，不以讲故事为先呢？何况，《银翼杀手》还是很明白地讲了一个故事的，只不过确实节奏比较慢。那么这慢节奏的原因，是否是加入了一些如散文般诗性的东西呢？

当然充满了浓浓的赛博朋克风，重工业金属感，狭窄的街高楼和贫穷拥挤的居民，一切都是脏兮兮的。永远不会停的雨永远不会亮的天。缺少食物缺乏能源，瓦数不够的灯，照不清楚的世界。

第二、主角能力太差，“杀手”差点被杀

看到片名《银翼杀手》，以为会像钢铁侠或者超人那样战斗力超强，光环加身的银翼杀手。但是男主Deckard的颓废感掩饰了他原有的帅气，被复制人狂揍的战斗力让人怀疑他是怎么能当上银翼杀手的。

但其实这样的设定是有原因的，其中一个原因是与赛博朋克风格的相呼应；二是体现出人物的性格，人与复制人到底哪里不同？

最后让我们以Roy那一段“科幻史上最美遗言”来结束：“我见过你们不敢想象的事物，我看到了战舰在猎户座肩上熊熊燃烧，我目睹了C射线在汤豪舍之门外的黑暗中绽放闪耀。这些时刻终将全流逝在时间的洪流里，就像在雨中的泪水一般。是时候…去死了。”

生而为人，不求长生，珍惜当下，知足常乐！

本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。

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